Об органическом искусстве
Долгие годы я считал свои работы “органическими”. Работы творческого периода с 2003 по 2005 год были полностью основаны именно на этой идее. И все же, что именно я подразумеваю под органическим произведением и как оно связано с последующей стадией – преображением?
Органическое искусство всегда основывалось на стремлении художников создать “тотальное”, энциклопедическое произведение, которое являлось бы миром в себе, миром, живущим по собственным логическим законам, обладающим структурой, которая придавала бы форму оживляющему этот мир содержимому. Органическому искусству свойственно представление о космосе, разнообразном по составу, но едином, где составляющие находились бы в едином пространстве и наполняли бы друг друга смыслом. Зритель должен почувствовать непреодолимое притяжение к этому экзотическому окну.
Художники стремились к включению в произведение разнообразных форм, существ и элементов, чтобы показать как их сходство, так и разницу между ними. В каком-то смысле произведение видится как мир, обладающий особыми взаимосвязанными характеристиками, и именно их мне хотелось бы выделить. Художник создает мир для гипотетического зрителя, которому потребуется крайне внимательно изучить произведение, чтобы насладиться его великолепием в полной мере.
Этой целью обусловлено создание в композиции ритмов и структур, которые упрощали бы процесс расположения элементов и в то же время помогали бы зрителю визуально воспринять образ. Считаю важным подчеркнуть роль, которую в этой структуре играет музыка. И хотя формальные различия между музыкой и живописью кажутся непреодолимыми, понятия ритма и “пауз” прекрасно применимы и к живописи. Можно не только приспособить музыкальные структуры и фигуры для живописи, но и использовать их так, чтобы они способствовали правильной организации произведений. К тому же, я неоднократно убеждался в том, что музыка может подсказать решения и методы, применимые к произведением, работа над которыми застопорилась.
Принципы органического искусства применимы и к абстрактным композициям. Более того, теория органичности вовсе не ограничивается образностью, ее принципы применимы к различным художественным языкам. Более того, в абстрактном искусстве можно насладиться формальной чистотой, без двусмысленности, обычно свойственной референциальным работам, хотя оба подхода позволяют реализовать те широкие возможности, которые предоставляет органическое искусство.
При ближайшем рассмотрении становится очевидным, что понятие органического постепенно преобразилось и естественным образом эволюционировало в понятие преображения. К понятию преображения я пришел именно благодаря органическому искусству. В каком-то смысле преображение включает в себя принципы органического искусства, придавая им большую точность.
В органическое произведение можно было включить случайные или взаимозаменяемые элементы, поскольку произведение функционировало на композиционном уровне, но еще не функционировало на уровне понятийном. Благодаря преображению произведение функционирует в первую очередь на понятийном уровне – оно наделено смыслом, – после чего можно развивать композицию, через которую выражается понятие, идея или смысл.
Сейчас мне очевидно, что работая в рамках принципов органического искусства, я обладал широкой творческой свободой, которая постепенно уменьшалась с переходом к преображению. Думаю, что в какой-то степени преображение и есть органическое искусство, но в работе с которым требуется создать проявить больще больше осознанности в выборе элементов в различных композициях. Это осложняет и замедляет все этапы развития произведения.